ESAPB - École supérieure d'art Pays Basque

Penser depuis la frontière : l'art basque du XXe siècle en doute Ane LEKUONA

ESAPB — 2026-04-03T12:19:00Z

Mugatik pentsatzeak dakarrena : XX. mendeko euskal artea ezbaian

Ez da sorpresa bat euskal artearen historiaren diskurtsoa Hego Euskal Herrian kokatu izan dela erratea ; ezta historia horren protagonistak nagusiki gizonak direla baieztatzea ere.

Aldiz, 1954ko Kaperotxipiren Arte Vasco liburuan, egileak Iparraldeko testuinguru artistikoari garrantzia handia eman zion, eta bertako artisten artean azpimarratu zituen biak emazteak ziren. Heldu zaigun narrazioaz haratago, beraz, bestelako euskal arte eta artisten historiak ere izan genitzake.

Saio honetan entsegu bat eginen dugu, ariketarako abiapuntua emazte artistak eta Iparraldeko testuingurua izanen direla.

Penser depuis la frontière : l'art basque du XXe siècle en doute

Ce n'est pas une surprise de constater que le discours sur l'histoire de l'art basque s'est principalement construit au Pays Basque Sud, ni d'affirmer que les protagonistes de cette histoire étaient majoritairement des hommes.

Cependant, dans Arte Vasco (1954) de Kaperotxipi, l'auteur accorde une grande importance au contexte artistique du Pays Basque Nord, et parmi les artistes qu'il met en avant, deux étaient des femmes. Au-delà du récit qui nous est parvenu, il pourrait donc exister d'autres histoires possibles de l'art et des artistes basques.

Dans cette séance, nous tenterons un exercice dont le point de départ sera : les femmes artistes et le contexte du Pays Basque Nord.

ANE LEKUONA

Ane Lekuona Mariscal Euskal Herriko Unibertsitatean doktorea da artearen historian, eta 2022tik unibertsitate bereko Arte Ederren fakultatean irakasle aritzen da. Bere ikerketa-ildoak kritika feministan, genero-ikasketetan eta euskal testuinguruko diskurtso narratiboen eta kultura hegemonia politikoaren arteko gurutzatzeetan zentratzen dira. Ibilbide honetan testu desberdinak idatzi ditu aldizkari akademiko, liburu eta arte katalogoetan, eta komisariotza lanetan ere aritu da.

Ane Lekuona Mariscal est docteure en histoire de l'art à l'Université du Pays Basque, où elle enseigne depuis 2022 à la faculté des Beaux-Arts. Ses axes de recherche portent sur la critique féministe, les études de genre et les croisements entre les discours narratifs et l'hégémonie politico-culturelle dans le contexte basque. Au cours de son parcours, elle a publié divers textes dans des revues académiques, des ouvrages et des catalogues d'art, et a également travaillé comme commissaire d'expositions.

Penser depuis la frontière : l'art basque du XXe siècle en doute
Ane LEKUONA

CONFÉRENCE Jeudi 27 novembre 2025, 18h30
Auditorium Henri Grenet
Cité des Arts, 3 av. Jean Darrigrand, Bayonne
Entrée libre
Conférence en basque, traduction en français
Un événement dans le cadre d'Euskararen Urtaroa, la saison de l'Euskara

visuel : Jacqueline Marval, À Biarritz, huile sur bois, 1923
Musée des Beaux-Arts de Bilbao. Acquisition en 2024.
© Musée des Beaux-Arts de Bilbao

H·Alix SanyasTrans*former la violence en outils

ESAPB — 2026-04-03T12:01:41Z

H·Alix Sanyas est un·e artiste, réalisateurice, graphiste et formateurice. Sa pratique se centre sur la fabrication d'outils de résistance et de signes de ralliement pour les communautés transféministes.

Ielle a été membre actif·ve — en tant qu'activiste et graphiste — de collectifs depuis 2010 jusqu'à aujourd'hui : le PASTT (2010), l'Existrans inter (2010-2012), le TDOR (2010-2012), OUTrans (2010-2014 et 2019-2021), le CLAQ (2017-2018), le BAAM (2018), Bye Bye Binary (2018-2025), le GLAM (2023-2025), #METOOARTCONTEMPORAIN (2024-2025), etc.

H·Alix Sanyas travaille également avec de nombreux·ses collaborateurices féministes dans le champ du design graphique. Ielle est engagé·e
sur les questions de pédagogie et de transmission, en participant aux récents ouvrages sur les pédagogies féministes et les violences sexistes et sexuelles :

Pour des écoles d'art féministes !
La surface démange
Les fourmis courent en deux sens
Violences sexistes et sexuelles en École d'art, Comment agir ?

H·Alix Sanyas cofonde en 2018 la collective de typographies post-binaires Bye Bye Binary.

Trans*former la violence en outils
CONFÉRENCE D'H·Alix
Jeudi 2 octobre 2025, 18h
Auditorium Henri Grenet
Cité des Arts, 3 av. Jean Darrigrand, Bayonne

Éplucher les ombres Damien Caccia & Mélissa Medan

ESAPB — 2024-04-13T06:19:00Z

De fausses images, de vrais souvenirs, de faux aquariums, de faux poissons, de fausses cascades, de vraies chutes, de faux arbres, de vraies branches et ainsi de suite.

Éplucher les ombres est la proposition qui résulte de l'association par arborescence des travaux de Mélissa Medan et Damien Caccia. Une invitation à se promener dans une forêt de synthèse.

Ici, la lumière est peinte et les images découpées s'étirent.
Les câbles forment des racines et les regards sont fuyants.
Rendues possibles grâce à la mémoire artificielle de la nouvelle intelligence, ces images et ces formes nous leurrent, d'autant plus qu'elles n'en sont pas toujours (des leurres).

Libre à nous de croire ce que l'on souhaite, nous sommes en 2024.

Makila Makita

L'exposition Éplucher les ombres s'inscrit dans le cadre du programme MAKILA MAKITA initié en 2023 par l'ESAPB pour favoriser la professionnalisation de ses étudiants.

L'invitation conjointe de Damien Caccia et Mélissa Medan, respectivement diplômés de l'ESAPB en 2012 et 2016, a pour objet de contribuer au parcours professionnel des diplômés tout en permettant aux étudiants de découvrir les recherches d'artistes ayant suivi le même cursus.

Éplucher les ombres
EXPOSITION du 14 mars au 13 avril 2024
VERNISSAGE Jeudi 14 mars, 18h30

Galerie du 2e étage
École supérieure d'art Pays Basque - Cité des Arts
3 av. Jean Darrigrand, Bayonne

Entrée libre du lundi au samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30

Le design des choses Jean-Louis Fréchin

ESAPB — 2024-03-25T08:38:11Z

Jean-Louis Fréchin est architecte DPLG et designer diplômé de l'ENSCI (École Nationale Supérieure de Création Industrielle). Il a très tôt embrassé la mutation numérique.

Pour lui, le design est une attitude, un prisme pour comprendre, améliorer et représenter le monde pour élargir le champ de ce qui est "possible", "souhaitable" et "durable".

A l'heure des crises climatiques, énergétiques, sociales et aux bouleversements liés aux intelligences artificielles, les rôles nouveaux du design doivent être identifiés et réinventés pour faire le "design des choses" au service de la vie.

C'est la mission que s'est donnée NoDesign, l'agence de design qu'il a fondée il y a 20 ans. Celle-ci est spécialisée dans la création, l'innovation et les réflexions stratégiques sur les nouveaux produits, services et usages numériques, les projets industriels, urbains, publics ou culturels.

Souvent primés, les projets de NoDesign sont exposés en France comme à l'étranger, et font partie des collections permanentes nationales.

Le design des choses
CONFÉRENCE de Jean-Louis Fréchin
Jeudi 28 mars 2024, 18h30
Auditorium Henri Grenet, 3 av. Jean Darrigrand, Bayonne
Entrée libre

Que diraient mes narines si elles se mettaient à parler ? Loreto Martinez Troncoso

ESAPB — 2024-03-19T08:35:00Z

Loreto Martínez Troncoso utilise essentiellement comme matière l'écriture, la parole, la voix, le temps, le rythme, la respiration, le silence.

Son travail prend la forme de prises de paroles publiques, de pièces sonores, de films, de textes, de gestes et aussi d'interventions dans et avec l'espace. Ou encore, en créant des situations pour une prise de parole plurielle et collective, pour « faire entendre la polyphonie de nos voix, juntas, ensemble ! »

— Parce que… Quels espaces (possibles) existent pour nos paroles ?
— (chuchoté) : ¡No importa cómo, pero decir !

« J'imagine notre rendez-vous du 19 mars 2024 comme une convocation de multiples voix. En choralité avec des lectures, des écoutes, de voix qui m'accompagnent, je revisiterai mes archives et… qui sait ? Déclencher de nouvelles écritures pour cet ici et maintenant que nous respirerons ensemble.
Partager avec vous les questions qui m'habitent et qui tra-versent, trans-percent ma pratique depuis le jour où j'ai commencé à écrire pour dire.

Écriture née de la nécessité et/ou impossibilité de dire…
— Et le silence ? Comment faire parler, entendre nos silences ? »

Que diraient mes narines si elles se mettaient à parler ?

CONFERENCE de Loreto Martinez Troncoso
Mardi 19 mars 2024, 18h30
Auditorium Henri Grenet, Bayonne
Cité des Arts 3 av. Jean Darrigrand, Bayonne
Entrée libre

j'préfère quand c'est réel Safouane Ben Slama

ESAPB — 2024-02-13T21:00:00Z

Diplômé en philosophie et en sciences et techniques de l'exposition à Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Safouane Ben Slama est un artiste franco-tunisien vivant et travaillant à Paris.

Après un cursus théorique, il s'est déplacé vers la création d'images. L'entre-deux, le seuil, la limite, voilà des notions qui ne sont pas étrangères à son travail.

Dans ses séries réalisées aux Etats-Unis, en Palestine, à Cuba ou bien au Maghreb tout comme en banlieue parisienne, il explore des espaces qui interrogent les idées de marge et de territoire.

Ses productions révèlent les traces et gestes de ceux qui occupent ces lieux, notamment ceux qui marquent l'amour et la tendresse.

Son travail a été présenté à « La Boite » à Tunis, au centre d'art contemporain de Brétigny et au Frac Ile-de-France pour ses 40 ans. Ses œuvres font notamment partie des collections du fonds d'art contemporain de la ville de Paris et du Frac Ile-de-France.

Il présentera au centre d'art image/imatge d'Orthez un nouveau projet dès le mois de mars 2024.

J'préfère quand c'est réel
Safouane Ben Slama

CONFÉRENCE Mardi 13 février 2024, 18h30
Auditorium Henri Grenet
3 av. Jean Darrigrand, Bayonne
Entrée libre

Se lier et se réparer Louise HOCHET

ESAPB — 2024-01-23T13:20:00Z

Plasticienne, brodeuse et metteur en scène, Louise Hochet défend l'idée d'un art « convivial et utile ». Ses œuvres, souvent réalisées à plusieurs, font advenir des moments à vivre ensemble, où il est question de parole, de récit, de mémoire et de transmission.

Par le biais de la création textile, Louise Hochet invite à broder un collectage de motifs et de chants entre la France et le Maroc, elle tisse pour interroger nos liens, nos relations et notre désir collectif de réparation, elle documente en fils et en films la pratique d'une vigneronne de vin naturel...

Faire circuler les histoires et cultiver nos précédents comme matériau pour penser le présent, voilà ce qui motive Louise Hochet.

Ses œuvres mettent à distance le stéréotype de la femme couturière assujettie à son ouvrage domestique.

Entre installations et performances, elle place le textile au cœur de ses créations, en faisant un objet d'émancipation, de parole citoyenne et de lien.
Un outil pour se relier au monde.

Se lier et se réparer
Louise Hochet

CONFÉRENCE Mardi 23 janvier 2024, 18h30
Auditorium Henri Grenet
3 av. Jean Darrigrand, Bayonne
Entrée libre

Concevoir en dégradé Pablo Bras

ESAPB — 2024-01-10T12:47:03Z

Pour cette conférence, je montrerai mon travail de designer et celui d'autres personnes pour faire valoir l'idée que nous ne devons plus dessiner des objets, ni même des systèmes d'objets, mais renoncer aux clôtures de ce que nous concevons.

Ne plus voir des encapsulements de matières, ou des matérialisations de nos idées, mais des éléments agissants et aux contours flous.
De fait, une certaine imprédictibilité demeure face à ce que nous créons, comme un débordement constant de notre volonté.

Si les objets nous échappent, alors comment devons-nous procéder ? Sans doute avec second degré et optimisme, avec d'autres personnes, en habitant partout, mais en ne s'installant nulle part.

Car à mesure que nous essayons de voir « loin et grand » s'émousse notre perception du réel dans toute son épaisseur.

Pour autant, il ne nous appartient pas simplement de décrire les mondes, mais de les investir.

Entre lecture précise du présent et pari sur l'avenir, entre idéaux philosophiques et pragmatisme économique, entre lois physiques indépassables et vies sans cesse renouvelées…
Il nous faut apprendre à penser en dégradé.

Concevoir en dégradé
Pablo Bras

CONFÉRENCE Mardi 9 janvier 2024, 18h30
Auditorium Henri Grenet
3 av. Jean Darrigrand, Bayonne
Entrée libre

JE SUIS TRÈS INTÉRESSÉ PAR LA CULTURE JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOA

ESAPB — 2023-12-19T06:36:41Z

Par le mot « culture », j'entends cet héritage, cette transmission qu'on se refile des parents aux enfants, un mélange entre les états psychologiques de nos géniteurs, l'esprit de leur temps et l'endroit du monde où le hasard nous fait naître.

Héritage, père, mots expressément choisis qui font directement allusion au néolithique, c'est-à-dire, l'époque de la barbarie et des bergers, l'époque où commence le patriarcat et qui est encore la nôtre.

Je suis très intéressé par la culture
Conférence Jeudi 23 novembre 2023, 18h30
Auditorium Henri Grenet
3 av. Jean Darrigrand, Bayonne
Entrée libre

The hierarchy of lows Laura Gozlan

ESAPB — 2023-12-15T06:27:44Z

Les installations et les vidéos de Laura Gozlan proposent des espaces d'expérience performative du climax. Elles situent les moments, parfois outrancièrement articulés, du désir et de sa satisfaction dans des environnements contrastés et intimes, perturbés par des épisodes sombres qui froissent les normes et font référence à l'esthétique de la prothèse et de la sénescence.

Depuis 2019, elle produit une série de micro-fictions qui relatent les expériences et les mutations d'un personnage récurrent et solitaire qu'elle interprète : Mum.

Naviguant entre cosmétique et politique, Mum s'inscrit dans une généalogie de figures féminines monstrueuses issues du film de genre industriel.

Ses opérations résultent d'un mésusage de technologies trans-humanistes et révèlent parfois leur envers archaïque et occulte. Ses échecs la conduisent sur la piste d'autres opérations plus obliques.

The hierarchy of lows, Laura Gozlan
Conférence Jeudi 14 décembre 2023, 18h30
Auditorium Henri Grenet
3 av. Jean Darrigrand, Bayonne
Entrée libre