ESAPB - École supérieure d'art Pays Basque

Sentiment(s) peinture

ESAPB — 2022-12-01T10:51:19Z

L'École supérieure d'art accueille l'artiste peintre Charlotte Denamur pour un workshop de trois jours auprès des étudiants de ses classes Prépa Art & Prépa Design. En guise d'introduction à ce temps pédagogique, l'artiste présentera son travail à l'occasion d'une conférence publique.

Elles s'appellent « Béguin », pour s'être entichée de la façade majestueuse de la résidence Moly-Sabata ; « Fontaine », pour mieux descendre en cascade le long d'une salle toute en longueur du même bâtiment, ou encore « croche-patte » ponctuant en virgule autoritaire le reste d'un accrochage mural et contraignant ainsi le regardeur à marquer une pause face à cette incongruité hors cadre. Les peintures spatialisées de Charlotte Denamur font corps avec les espaces qu'elles habitent.

Travaillées sur des chutes de tissu et sans châssis, le plus souvent au sol de son atelier sur lesquels elle déverse ses jus maison fabriqués à partir d'un mélange d'eau, d'acrylique, de pigments ou de paillettes, elles viennent ensuite épouser ou contredire les espaces dans lesquels elle est invitée à exposer. Etendues sur une corde à linge invisible, épinglées à même le mur ou jetées à terre, elles se logent et s'épanouissent avec une certaine candeur, comme si elles cherchaient à prendre place provisoirement, le temps de dégorger.

Sa dernière grande installation présentée à l'IAC de Villeurbanne dans le cadre de la Biennale de Lyon s'intitulait « Les Rosées bleues ». Spectaculaire, avec ses 45 mètres de toile délayée au plafond en vagues successives, ce paysage suspendu semblait essorer la fraicheur des petits matins et le bleuté fragile du givre. Avec lui c'est une histoire de la peinture que charriait aussi ce torrent coloré, références tous azimuts aux proportions hors norme et à la palette de l'énergique « Danse » de Matisse, autant qu'aux drippings et autres pouring (néologismes issus des verbes to drip, gouter et to pour, verser) de Pollock.

Texte de Claire Moulène

Sentiment(s) peinture
CONFÉRENCE de Charlotte DENAMUR
Mardi 3 janvier 2023 18h30
Auditorium Henri Grenet, Cité des Arts, Bayonne
Entrée libre

Love's missing, une exposition

ESAPB — 2022-05-24T16:23:00Z

Où nous mène la peinture, sinon vers un élargissement de la substance scintillante du monde ? « Le corps de fond est inépuisable » écrivait Artaud : en maintenant en lui cette tension flottante qui occupe le corps de tous les vivants, ce corps vient dans la peinture.

La part de nuit qui retient les formes affecte en elle ce qui se destine au visible : Perramant peint cette forme qui possède encore en elle son négatif. Ainsi, en ne cessant plus de jouer avec ce qui se perd en elle, la peinture nous renvoie-t-elle à quelque chose que nous savons être exactement nous-mêmes...

... Il faut oser, pour la peinture de Bruno Perramant, le mot de métaphysique : la plus grande expérience que nous vivons sur Terre, aux prises avec l'espace et le temps, en proie aux formes, ouverte aux couleurs et à leurs inflexions qui font naître des corps, relève d'elle — la métaphysique —, et de cet élargissement permanent qu'elle procure à notre pensée...

... À travers la liberté iconographique de Bruno Perramant se déploie en effet un monde d'images qui sortent du noir et ne cessent de se lever depuis cette grotte qu'est la nuit de chacun : formes qui se délivrent de l'angoisse, mur d'images mentales où ce que nous avons en tête tournoie depuis ce sommeil goyesque qui engendre les monstres.

Une violence de l'être s'y prodigue à travers de splendides couleurs froides qui viennent casser la fable humaniste : l'espèce humaine est criminelle, d'où le déluge.

Love's missing, une exposition
CONFERENCE de Bruno PERRAMANT
Conversation avec Vincent Labaume, artiste et enseignant à l'ESAPB
Mardi 24 mai 2022, 18h30
Amphi 100
Cité des Arts, 3 av. Jean Darrigrand, Bayonne
Entrée libre dans la limite des places disponibles

UNE SCULPTURE EN DEVENIR

ESAPB — 2022-05-19T19:23:00Z

Je m'intéresse à une sculpture en devenir, à la négociation entre le sujet et l'objet qui a lieu dans son processus et dans la rencontre avec elle. Comment m'affecte-t-elle, quelle résonance physique génère-t-elle en moi, quel mouvement et quelle chorégraphie provoque-t-elle, comment active-t-elle l'espace ?

Ma pratique est généralement classée dans la catégorie de la sculpture, un médium dans lequel je déploie un langage fondé sur des méthodes comme le collage ou l'assemblage, associé à une utilisation expérimentale de l'image. Les origines de mon travail se trouvent notamment dans les liens affectifs et dialectiques entre les formes et les objets fonctionnels de mon environnement.

Ma stratégie méthodologique est fondée sur la transformation matérielle d'éléments préexistants et d'autres formes que je m'approprie en les reproduisant par moulage. J'interviens dans la manière dont les objets sont interprétés, libérant leur potentiel associatif dans un processus qui implique de s'engager dans toute une série d'opérations. Ces opérations vont de la combinaison, de la reconfiguration ou de l'organisation des différentes parties, à l'incorporation de contingences processuelles comme des fragments, des cassures, des imperfections ou des traces. Ainsi cooptés dans l'œuvre, ces « événements » viennent renforcer sa matérialité, améliorer sa qualité tactile et enrichir la connotation narrative des nouvelles structures proposées.

Lors de la conférence, je partagerai une partie de ma méthodologie et de mon processus de travail à travers un essai visuel, qui parcourt mes pièces avec un regard qui oscille entre forme et surface.

Une sculpture en devenir
CONFERENCE en anglais de June CRESPO
Jeudi 19 mai 2022, 18h30
La Blanchisserie,
rue des petites sœurs des pauvres, Biarritz
Entrée libre

Passion Processions

ESAPB — 2022-05-05T20:07:00Z

Comiques troupier, femmes à barbe, dompteurs d'haricots sauteurs : lorsqu'on m'interrogeait étudiante sur la manière dont je venais à l'art et sur ma motivation artistique, mon esprit s'égarait vers la foire et le carnaval, vers un freak show de personnages, une galerie d'espèces, de substances et d'histoires.

Ma relation avec la pratique artistique aujourd'hui se fait toujours à travers le corps de personnages peu importe l'espèce, à travers l'incarnation et l'animation de concepts et de sentiments, à travers le spectacle rabelaisien qui permet aux mythes de prendre vie et aux faits de se fondre en formes... Et puis j'ai poursuivi cette croyance en la puissance des cosmogonies, et j'ai commencé à improviser avec le monde et ces réalités sociales, des fois insoutenables.

Je me vois comme une anthropologue refoulée, une wannabe witch, une dévote profane, des fois même franchement une bouchère monteuse. Croûte d'humus, magma de pigments, flaque d'esprit.

Le grotesque, le primitif, l'archaïsme encapsulés dans chaque mouvement de notre vie, dans nos gestes et nos paroles, sont toujours prêts à exploser, je veux les réveiller.

Passion Processions
CONFÉRENCE de Pauline Curnier Jardin
Jeudi 5 mai 2022 18h30
Auditorium Henri Grenet
Cité des Arts, 3 av. Jean Darrigrand, Bayonne
Entrée libre

Perrine Le Querrec L'écriture, mesure et démesure

ESAPB — 2022-04-07T10:23:00Z

Dès que l'on écrit, il y a tout de suite un lieu, et même plusieurs : celui d'où l'on écrit, celui dans lequel notre sujet s'anime et celui de la page. C'est ainsi que je vois la page, scène ouverte où le mot, la phrase, le corps vont se produire, se reproduire, vers l'impact et l'épure. Entre ces lieux se développe et se libère une écriture de la sensation où tout peut arriver.

Pour la composer archives, poésie, prose, images, témoignages aussi, se rencontrent, se percutent, utilisent leur voix propre et s'enrichissent pour toujours inventer et questionner la langue. En aller/retour perpétuel entre la mesure du mot, la démesure des idées, je travaille à (re)penser l'idée que l'on se fait des limites, afin de mieux les dépasser.

De livres en expériences, nous partirons pour une exploration de l'écriture et des territoires qu'elle libère.

L'écriture, mesure et démesure
je n'écris pas une histoire mais une langue
je n'écris pas une situation mais une forme
je n'écris pas des personnages mais des langages
je n'ai pas besoin de sentiments d'anecdotes d'amour
je veux des puissances des mots ajustés des possessions des folies des guérisons
je veux des volumes - pas des décors pas des déguisements pas des costumes
je me fous de la narration de la progression
je marche dans la boue je tombe à genoux je frappe au cœur
chaque mot est une découverte une horreur une solitude
deux mots sont un miracle
les recherches interrogent le sujet le rencontrent l'écorchent
l'écriture est une anatomie - elle sort chaque organe le pèse le soupèse le dissèque
l'écriture est une démesure où chaque déplacement est très précisément mesuré.

L'écriture, mesure et démesure
CONFÉRENCE de Perrine Le Querrec
Jeudi 7 avril 2022, 18h30
Auditorium Henri Grenet
Cité des Arts, 3 av. Jean Darrigrand, Bayonne
Entrée libre

Paul Sochacki

ESAPB — 2022-03-31T15:09:00Z

Tout paradis a besoin d'un enfer pour se tenir au chaud - transcender les larmes qui n'atteignent jamais le sol.

La conférence et la discussion qui s'ensuivra auront pour point de départ les nombreux antagonismes et inégalités matérielles qui nourrissent la production culturelle dans le but de répondre à la question suivante : un monde de l'art solidaire et inclusif est-il possible ?

Si cette question semble utopique, elle est particulièrement importante pour des étudiants en art qui investissent beaucoup d'énergie dans leur formation avec des attentes précises.

Le mythe d'un art libre fait face à la réalité d'un marché de l'art limité par l'offre et la demande, notions abstraites et souvent tacites, mais qui, précisément pour cette raison, conduisent de nombreux aspirants artistes dans une impasse à long terme.

Les institutions et la bureaucratie forment un organisme vivant puissant que l'on peut rarement affronter seul, mais il est possible, en dialoguant avec des collègues, de générer des outils de compréhension et des solutions sur beaucoup de sujets qui, auparavant, auraient pu paraître insignifiants.

This presentation and conversation will take as its starting point the many antagonisms and material inequalities that nourish cultural production in order to find an answer to the question : Is a solidary and inclusive art system possible ?

Although this question seems utopian, it is particularly important for students, since they invest a lot of energy in their education and have very concrete expectations of it.

The myth of free art is contrasted with the reality of limited markets and demands, which are abstract and often unspoken, but precisely for this reason lead many aspiring artists into a dead end in the long term.

The structures and bureaucracies are a powerful, living organism that one can seldom cope with alone, but one can create understanding, necessities and solutions for many things in dialogue with colleagues that did not matter before.

Tout paradis a besoin d'un enfer pour se tenir au chaud - transcender les larmes qui n'atteignent jamais le sol.
CONFÉRENCE de Paul Sochacki
Jeudi 31 mars 2022, 18h30
Auditorium Henri Grenet
Cité des Arts, 3 av. Jean Darrigrand, Bayonne
Entrée libre sous réserve des places disponibles

Laurent Proux Collision

ESAPB — 2022-02-01T18:07:00Z

Né en 1980, Laurent Proux vit et travaille à Paris.

En peinture ou en dessin, Laurent Proux produit des représentations qui cherchent à résoudre par des choix formels les questions soulevées par son sujet : le conflit entre le corps et l'espace.

Qualifié parfois de réaliste en raison des objets représentés (machines industrielles, lieux de travail, corps sexualisés, etc.), sa recherche en peinture s'émancipe par l'exploration continuelle de solutions picturales,
intégrant aberrations, télescopage de plans et couleurs artificielles,
définitivement affranchies de l'opposition entre figuration et abstraction.

Le corps humain est traité par fragments, exagérations et silhouettes, pour mieux le rapprocher d'un corps-machine, politisé et violenté, souvent dérangeant, parfois sentimental.

Construisant l'espace de son tableau comme une scène à la lisibilité altérée, le peintre adresse à l'attention du spectateur une question visuelle et intellectuelle à arpenter du regard.

Laurent PROUX · Collision
CONFÉRENCE Mardi 1 février 2022, 18h30
Auditorium Henri Grenet
Cité des Arts, Bayonne
Entrée libre

PINAFFO - PLUVINAGE Esthétiques de l'interaction

ESAPB — 2022-01-18T11:30:00Z

Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage sont tous deux diplômé·e·s de l'ENSCI et travaillent en duo depuis 2015.

À cheval entre le design et l'art visuel, leur association produit une approche singulière traversant plusieurs champs tels que le jouet, l'installation interactive, l'objet ou la scénographie.

Ces dernières années, il·elle·s ont observé, manipulé et expérimenté les technologies qui nous entourent. Leurs sensibilités graphiques, leurs goûts pour les usages intuitifs et leurs attachements à une économie de moyen les conduisent à créer une réalité physique à la fois surprenante et accessible par tous.

En tirant parti des moyens du monde de l'impression, il·elle·s imaginent des dispositifs interactifs pour donner à voir des phénomènes qui peuvent sembler complexes.

PINAFFO - PLUVINAGE · Esthétiques de l'intéraction
CONFÉRENCE Mardi 18 janvier 2022, 18h30
Auditorium Henri Grenet
Cité des Arts, Bayonne
Entrée libre

Clément Rodzielski La peinture sans adjectif

ESAPB — 2022-01-04T22:05:00Z

Clément Rodzielski choisit la matière de son travail dans la masse quotidienne d'images et d'objets produits industriellement.

Affiches de cinéma, cartes postales, pages de magazines, membres de mannequins pour vitrine, supports d'exposition pour bijoux, plaques de matériaux de construction, fonds pour dessins animés japonais des années 1980- 1990 etc., sont autant d'occasions d'interroger les formats, les matières, les modes de production, de diffusion et de circulation des objets, leurs fonctions et leurs usages, que l'impact des industries sur nos manières de voir et de lire le monde.

L'artiste intervient sur cette diversité de supports à travers différents procédés d'altération, d'appropriation, de détournement, voire de renversement lorsqu'il s'agit d'inverser l'axe de monstration d'un objet ou d'une image, ou bien d'en montrer le dos ou l'envers.

Injectant un léger désordre dans nos rapports réglés aux objets, Rodzielski invite à un jeu sur les normes perceptives pour ouvrir un espace singulier et poétique branché sur un subconscient collectif.

S'il passe par une matière industriellement formée, c'est pour mieux accueillir la beauté de l'inattendu face à une machinerie à produire du sens à la chaîne.

Clément Rodzielski · La peinture sans adjectif
CONFÉRENCE Mardi 4 janvier 2022, 18h30
Auditorium Henri Grenet
Cité des Arts, Bayonne
Entrée libre

Emmanuel Louisgrand Artiste jardinier

ESAPB — 2021-12-09T20:00:00Z

Emmanuel Louisgrand présentera sa démarche artistique issue du vivant. Elle a pris naissance dans les jardins ouvriers stéphanois qu'il a pris comme espace d'atelier à la sortie de ses études aux Beaux-Arts de Lyon.

Son travail est étroitement lié au jardin, à la sculpture et à l'espace public.
Il parlera de ce statut d'artiste concepteur et réalisateur, de la maîtrise d'ouvrage et de la gestion des œuvres d'art publiques dans le temps (émergence, chantier mise en route, suivi et legs du travail).

Il décrira tout particulièrement cette expérience singulière qu'il a eu sur l'Arc de triomphe ou résilience d'une oeuvre d'art à Givors. L'Arc de triomphe initialement signée de Patrick Raynaud son professeur aux Beaux-Arts de Lyon 1988.

Emmanuel Louisgrand évoquera également sa casquette de directeur et gestionnaire de l'association Greenhouse (artist-run space), lieu de résidence et de diffusion d'art et de design à Saint-Étienne.

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Emmanuel Louisgrand est également enseignant à l'École supérieure d'art Annecy Alpes dans laquelle il conduit un atelier de recherche et de création nommé Jardin de résistance.

CONFERENCE Emmanuel Louisgrand
Artiste jardinier
Jeudi 9 décembre 2021, 18h30
Auditorium Henri Grenet
Cité des Arts, Bayonne
Entrée libre - Pass sanitaire à partir de 12 ans